José Luis Armentia es fotógrafo español residente en Madrid. Realiza fotografía publicitaria y retoque digital, abarcando contenidos como fotografía de producto, decorativa, interiorismo y home staging, panorámicas, industrial, arquitectura y reproducciones (obras de arte, filatelia, colecciones museísticas, etc.)

En su faceta docente es profesor de edición digital de imágenes y fotografía, impartiendo formación a organismos, empresas, profesionales y particulares.

Profesionalmente se forma en Madrid, estudiando fotografía durante 3 años en el Centro de Instrucción Comercial e Industrial y en el Centro de Enseñanzas de la Imagen.

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Extracto de biografía artística (Dr. en Bellas Artes Ramón Almela)

Fotógrafo con una consolidada obra en la que la que prima un enfoque distintivo de una intensa fuerza simbólica. En sus 30 años de evolución, José Luis Armentia despliega un discurso de calidad con talento y valor artístico, perceptible desde su producción fotográfica "Los fantasmas del Metropolitan" elaborada en el emblemático espacio del museo de Nueva York, hasta su controvertida "Crucifixión", pasando entre otras por la recreación fotográfica de Dª Ana de Mendoza [Princesa de Éboli], convirtiéndose en cita ineludible de la fotografía de autor española.

En las fotografías de José Luis Armentia se decanta nítidamente la opción por la fotografía creativa en la que la calidad por los valores tonales, composición cautivante plasticidad revelan el uso de una depurada técnica.

En este sentido, cabe reseñar que la realización fotográfica de un determinado tipo de artistas resalta la función de la técnica entretejiéndose en la conformación del significado de la imagen en sus aspectos simbólico-estéticos. Para estos, la técnica se ha asimilado a su forma de ver hasta el punto que su discurso estético prolonga esta habilidad de una manera inconsciente, en una constante exigencia de fusión de los aspectos matéricos con los simbólicos: no hay desdén del nivel simbólico por atender la técnica, y al mismo tiempo, no se desatiende la calidad técnica por atender la dimensión simbólica. La creatividad no se opone a la técnica, sino que ambas actúan reforzándose y retroalimentándose mutuamente cuando se articulan impulsadas por un comportamiento subversivo, innovador.